Antonio Vivaldi - Concierto para dos chelos
Karlovy Vary es una ciudad balneario de Bohemia, región occidental de la República Checa, en la confluencia de los ríos Ohře y Teplá. A mediados del siglo XIV, el rey checo Carlos IV descubrió que los manantiales termales que brotan en el valle del río Teplá poseen extraordinarios efectos curativos. Por ello mandó construir en medio del bosque un balneario al que pronto empezaron a llamar con su nombre (Karlovy Vary – Termas de Carlos). Siglos después se convirtió en el destino termal más importante de la República Checa.
Dicen que una melodía fue tocada con una trompeta por un cartero de Karlovy Vary, el cual inspiró a Ludwig van Beethoven para componer el motivo principal de su Obertura en Do mayor. El famoso compositor estuvo en la ciudad dos veces, en 1812, inscribiéndose imborrablemente en su historia.
Hasta el día de hoy, se recuerda el concierto benéfico de Beethoven dedicado al balneario austríaco de Baden que en 1812 fue asolado por un gran incendio. Beethoven se presentó junto con el violinista italiano Giovanni Battista Polledro en la Sala Checa del hotel Pupp, ganándose absolutamente las simpatías del público. Puede ser que también se debiera al hecho de que Karlovy Vary hubiera sufrido, dos veces en su historia, una tragedia similar a la que afectó al balneario de Baden.
El ambiente vivo y alegre de la vida termal queda reflejada en la Octava Sinfonía de Beethoven en la que el compositor romántico alemán trabajó desde aquí. Uno de los testimonios de que el legado del gran músico sigue vivo en la ciudad es el tradicional festival de música “Jornadas de Beethoven”, que se celebra en agosto y durante el cual la Orquesta Sinfónica de Karlovy Vary presenta lo mejor de la obra de Beethoven.
Obertura de El Murciélago (Die Fledermaus) de J. Strauss (hijo).
Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Karl Böhm.
Johann Strauss compuso con El murciélago su obra maestra. Cada número musical se convirtió en un gran éxito. La única duda que podría plantearse es el género al que pertenece esta obra. Ante todo, a la ópera cómica, que se aproxima en muchos puntos a la opereta, la zarzuela española y la comedia. Cualquiera que sea el género en que se sitúe El murciélago, es la culminación de la opereta. La Hofoper de Viena, y de acuerdo con ella muchos otros templos serios de las Musas, la declararon ópera cómica para poder incluirla en su programación. El caso es que es de las mejores. Rebosa humor e ingenio, energía y alegría de vivir. Las ocurrencias se suceden sin descanso y cada una es de un arte exquisito. También son brillantes los papeles de los artistas; plantean grandes exigencias y muchos están a la altura de los cantantes de ópera. En la música de El murciélago se expresa como en ninguna otra obra la infinita magia de una ciudad y de una época, que a decir verdad tenían numerosos problemas sin solución, pero rebosaban capacidad creativa y optimismo.
La obertura es una brillante fantasía orquestal sobre algunas de las mejores ocurrencias de la partitura. Adelanta la atmósfera de baile, pero también algunos motivos líricos y grotescos, y su instrumentación es brillante.
El Vals del Emperador (Kaiser-Walzer), op. 437, es un vals compuesto por Johann Strauss (hijo) en 1889 con motivo de la visita del Káiser Guillermo II de Alemania a Francisco José I, en Austria. Sonó por primera vez en Berlín el 21 de octubre de 1889.
La majestuosidad de la pieza se aprecia en su composición. Comienza con una suave marcha que avanza en crescendo, a medida que se introduce la melodía principal. Ésta permanece de fondo a lo largo del vals. A medida que se acerca el final, un solo de violín repite la primera estructura, antes de finalizar con una fanfarria de trompeta, acompañada por un timbal.
Romanza "La roca fría del calvario" de esta Zarzuela, La Dolorosa, de José Serrano, interpretada por Alfredo Kraus en 1959
De la Zarzuela : Alma de Dios
"Canción Húngara" - José Serrano
Tenor: Josep Carreras
Letra:
Canta, mendigo errante,
cantos de tu niñez,
ya que nunca tu patria
volverás a ver.
Ya que nunca tu patria
volverás a ver.
Hungría de mis amores,
patria querida,
llenan de luz tus canciones,
mi triste vida.
Vida de inquieto
y eterno andar,
que alegro solo
con mi cantar.
Canta vagabundo,
tus miserias por el mundo,
que tu canción quizá
el viento llevará
hasta la aldea
donde tu amor está.
Canta vagabundo ....
Es caminar siempre errante
mi triste sino,
sin encontrar un descanso
en mi camino.
Ave perdida,
nunca he de hallar
un nido amante
donde cantar.
La donna è mobile (La mujer es voluble) es un aria de la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi (1851)
La donna è mobile
qual piuma al vento
muta d'accento
e di pensiero.
Sempre un amabile
leggiadro viso,
in pianto o in riso
è menzognero.
La donna è mobile
qual piuma al vento
muta d'accento
e di pensier
e di pensier
e di pensier.
È sempre misero
chi a lei s'affida
chi le confida
mal cauto il core!
Pur mai non sentesi
felice appieno
chi su quel seno
non liba amore!
La donna è mobile;
qual piuma al vento
muta d'accento
e di pensier
e di pensier
e di pensier!
En español:
La mujer es volátil
cual pluma al viento
muta de palabra
y de pensamiento.
Siempre su amable
hermoso rostro
en llanto o en risa
es engañoso.
La mujer es volátil
cual pluma al viento,
muta de palabra
y de pensar.
y de pensar
y de pensar.
Siempre es desgraciado
quien en ella confía
quien le entrega
incauto el corazón!
¡Pero aun así no se siente
plenamente feliz
quien de su pecho
no beba amor!
¡La mujer es volátil
cual pluma al viento,
muta de palabra
y de pensar
y de pensar
y de pensar!
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